Az esemény egyik legizgalmasabb programja a "Fine art, fine wine" lesz, amit szombat este rendeznek meg. Szerveznek házvezetéseket is a vásár területén, amely lehetőséget biztosít a mélyebb betekintésre a kiállított alkotásokba.
A rendezvényen részt vesznek a TV2 Kincsvadászok című műsor kereskedői: Fertőszögi Péter, Katona Szandra, Molnár Viktor és Nagyházi Lőrinc is. A produkció szereplői nemcsak személyükkel, hanem galériáikkal is emelik az esemény fényét.
A művészeti piac trendjei és jelentősége
Az esemény azt mutatja, hogy egyre többen fektetik a pénzüket műtárgyakba, és a kortársakat is mind többen gyűjtik itthon. A művészeti gyűjtés egyre szélesebb kört érdekel hazánkban, olyan színvonalú munkák láthatók, mint egy élvonalbeli múzeumban.
A Füred Art Week célja, hogy Balatonfüredet még erőteljesebben bekapcsolja a klasszikus és kortárs művészeti élet vérkeringésébe, s egyben elérhetővé tegye a kiállított műtárgyakat a helyiek és a nyaralók számára.
A vásáron 50 millió forint feletti, kivételesen értékes alkotások, valamint jóval kedvezőbb árú, minőségi műtárgyak is szerepelnek. A kínálat a pár tízezer forintos alkotásoktól a sokmilliós kincsekig terjed.
"Szerettel várjuk a helyi lakosokat és a nyaralók széles rétegét is, hogy megtekintsék a kiállított darabokat, élvezhessék a különleges atmoszférát" - fogalmazta meg a szervezők várakozásait Tausz Ádám főszervező.
Az esemény jelentősége túlmutat egy egyszerű művészeti vásáron: kultúrát demokratizál, közelebb hozza a művészetet az emberekhez, és bizonyítja, hogy a kortárs magyar alkotók képesek nemzetközi színvonalú műveket létrehozni. A Füred Art Week így nemcsak a Balaton parti nyári kulturális élet csúcspontja, hanem a magyar képzőművészet egyik legfontosabb hazai bemutatkozási lehetősége is.
Duhaj Péter 1982-ben született Lajosmizsén, és gyermekkora óta érdekelik a különböző művészeti ágak és a zene. Évekig tanult zongorázni, a festészet pedig a korai éveitől különösen meghatározó eleme az életének.
Nagy hatást gyakoroltak rá a XX. századi, illetve a kortárs magyar festők, különösen Bodoni Zsolt, Nyári István, Sándorfi István és Csernus Tibor. Célja, "majd úgy festeni, ahogyan Chopin zenét szerzett".
Duhaj Péter festményei olyan hatalmas erővel dobják fel a mélyen elhallgatott érzelmeket, hogy képtelenség előttük érzés nélkül elhaladni. "Törekszem úgy alkotni és festeni a képeimet, hogy valami féle érzelmi hatást gyakoroljanak a szemlélőre"- vall művészi hitvallásáról.
A művész munkásságában gyakran jelennek meg a fizikai munka, a kitartás, a fájdalom és a szenvedés témái, amelyeket rendkívüli hitelességgel örökít meg. Próbálja úgy megkomponálni a képeket, hogy dinamikusak legyenek, legyen bennük valami feszültség, valami olyan, ami nem engedi, hogy a képet néző ember megnyugodjon.
"Sokszor kérdezik, hogy 'akarsz róla beszélni' de úgy gondolom az a lényeg, hogy valami olyat csináljak, ami megérinti az embereket"- fogalmazza meg küldetését Duhaj Péter.
A művész igyekszik valami többet, izgalmasabbat, egyedit és különlegeset, néha meghökkentőt nyújtani a festészetével. Más területen is dolgozott, de jobban vonzották a színek, a formák, egy-egy pillanat, egy-egy érzés megörökítése.
Boros Attila: A hiperrealista mester
Boros Attila festőművész 1971-ben született Budapesten. A képzőművészeti középiskola után a Képzőművészeti Főiskolán tanult tovább, ahol 1995-ben szerzett grafikus diplomát Pásztor Gábornál. Ezután érdeklődése a festészet felé fordult.
A grafika és a festészet terén szerzett páratlan tudását sajátos szemlélettel és technikával ötvöző művei rövid időn belül az igényes művészeti élet meghatározó, közismert alakjává tették őt. Sokoldalú, rendkívül gondolatgazdag alkotó, nagyszerű rajztudással, fantasztikus színkultúrával.
Boros Attila hiperrealista stílusban alkot, művészi kifejező eszköztára sokszínű és változatos. A különböző képzőművészeti műfajokban magabiztosan járkel és fogékony az új technikák iránt.
1997-ig könyvborítókat és ufó témájú illusztrációkat készített hiperrealista stílusban. 1995-ben jelent meg "Elfeledett jövő" című, angol-magyar nyelvű ismeretterjesztő képzőművészeti albuma Erich von Däniken előszavával. 1997-ben könyvillusztráció sorozattal elnyerte a németországi Kurd-Laßwitz-díjat "legjobb grafikus" kategóriában.
1998-tól fest olajfestményeket, ezek fő témája a Nő. 2001-ben szerepelt a "Feketén-fehéren" című kiállításon és 153 művész közül elnyerte a közönségdíjat, így önálló kiállítást rendezhetett a Műcsarnokban.
Boros Attila harmonikus családi életet él feleségével - aki múzsája - és gyermekeivel. Hazánkban több egyéni és csoportos kiállítás résztvevője volt, művei pedig megjelentek USA-ban, Japánban, Németországban és Ausztriában is.
Pályafutása alatt több egyedi technikát fejlesztett ki, köztük a domborműhatást eredményező eljárást az ún. "kőkorszak képekhez". Festményei és grafikái több, mint húsz egyéni, és több, mint száz csoportos tárlaton szerepeltek Magyarországon és más országokban.
A Goldberg Manufactory két alkotóból áll: Kertész Péter és Zemanovics Gergő. Péter 1991-ben született Vácon, és már gyerekkorában látszott, hogy a zene olyan szinten érdekli, hogy később végig fogja kísérni az életét. Lassan 22 éve zenéléssel foglalkozik, emellett elvégzett egy informatikai iskolát, majd a Budapesti Gazdasági Főiskolán Külkereskedelmen végzett.
2017-ben megragadta a régi órák szelleme és megalapította a Vintage Watch Hungary-t. Azóta is régi és vintage karórákkal, zsebórákkal kel és fekszik. Innen jött az ötlet az óraalkatrészekből összerakott művekhez, amely már 2019 óta érlelődött, ám 4 év kellett a kiteljesedéshez.
2023 novemberében pattant ki Péter fejéből a gondolat, hogy végre valóra váltsa egy régóta dédelgetett álmát. Már évek óta tervezgette, hogy régi, vintage órák alkatrészeiből készít egyedi 2D-s és 3D-s alkotásokat steampunk stílusban.
Első művük egy Tarantula volt, ami olyan jól sikerült, hogy amikor Gergő meglátta, azonnal csatlakozott a frissen formálódó manufaktúrához. Hónapokba telt, mire rátaláltak a saját egyedi "útjukra", de már a kezdetekkor ígéretes volt az irány.
Gergő 2000-ben született Budapesten, jelenleg Vácon él, ugyanitt végzett kereskedelmi tanulmányokat. Produktumai készítésében tapasztalataira és megérzéseire hagyatkozik, törekszik újulni, folyamatos változásban lenni. Mindig is érdekelték a műalkotások, figyelemfelkeltő tárgyak és órák.
Csakis régi karóra/zsebóra és vekker/fali óra alkatrészeket használnak fel műveikhez. Általánosságban állatokat jelenítenek meg, de vannak akt női alakok, illetve koponyák és robotfigurák is, kiemelkedő részletgazdagsággal.
Létrehozták saját műhelyüket Vácon, ahol nap mint nap újabb és újabb csodák születnek. Egy-egy alkotás elkészítése általában 20-40 órát vesz igénybe, a méretétől és összetettségétől függően.
2024 szeptemberében vendég kiállítóként részt vehettek két alkotásukkal (Kolibri és az Akt hölgy) a Budapest Contemporary Kortárs kiállításán, és 2025 februárjában az Art and Antique kiállításon (Bagoly Bercivel) szintén Budapesten a Bálna rendezvényközpontban.
Céljuk, hogy minél többen megismerjék ezt a különleges, óraszerkezetekből életre keltett steampunk világot, és inspirációt merítsenek munkásságukból.
A rendezvény hagyományteremtő szándéka és a galériák elkötelezett részvétele azt mutatja, hogy van igény és szükség olyan eseményekre, ahol a művészet, a kultúra és a közönség természetes környezetben találkozhat. A Neves Kor-Társ Galéria művészeinek bemutatása remek példa arra, hogy a kortárs magyar művészet milyen gazdag és változatos képet mutat a XXI. században.
A Neves Kor-Társ Galéria részvétele a Füred Art Week-en kiváló példa arra, hogyan ötvöződhet a hagyományos galériai munka az innovatív művészeti eseményekkel. A galéria által képviselt művészek - G. Kemecsey Miklós, Shane54, Bors Györgyi, Duhaj Péter, Boros Attila és a Goldberg Manufactory - mind különböző utakon járnak, de egyaránt hozzájárulnak a magyar kortárs művészet sokszínűségéhez.
