Kortárs Galériák Budapest

2025.júl.18.
Írta: csillamponi2025 Szólj hozzá!

A Füred Art Week túlmutat egy egyszerű művészeti vásáron

b_png.png

A Füred Art Week 2025. július 18-20. között zajlik a Balatonfüredi Kongresszusi Központban. A háromnapos művészeti vásár során a látogatók válogathatnak festmények, szobrok, bútorok, szőnyegek és ékszerek között.

Az esemény egyik legizgalmasabb programja a "Fine art, fine wine" lesz, amit szombat este rendeznek meg. Szerveznek házvezetéseket is a vásár területén, amely lehetőséget biztosít a mélyebb betekintésre a kiállított alkotásokba.

A rendezvényen részt vesznek a TV2 Kincsvadászok című műsor kereskedői: Fertőszögi Péter, Katona Szandra, Molnár Viktor és Nagyházi Lőrinc is. A produkció szereplői nemcsak személyükkel, hanem galériáikkal is emelik az esemény fényét.

A művészeti piac trendjei és jelentősége

Az esemény azt mutatja, hogy egyre többen fektetik a pénzüket műtárgyakba, és a kortársakat is mind többen gyűjtik itthon. A művészeti gyűjtés egyre szélesebb kört érdekel hazánkban, olyan színvonalú munkák láthatók, mint egy élvonalbeli múzeumban.

A Füred Art Week célja, hogy Balatonfüredet még erőteljesebben bekapcsolja a klasszikus és kortárs művészeti élet vérkeringésébe, s egyben elérhetővé tegye a kiállított műtárgyakat a helyiek és a nyaralók számára.

A vásáron 50 millió forint feletti, kivételesen értékes alkotások, valamint jóval kedvezőbb árú, minőségi műtárgyak is szerepelnek. A kínálat a pár tízezer forintos alkotásoktól a sokmilliós kincsekig terjed.

"Szerettel várjuk a helyi lakosokat és a nyaralók széles rétegét is, hogy megtekintsék a kiállított darabokat, élvezhessék a különleges atmoszférát" - fogalmazta meg a szervezők várakozásait Tausz Ádám főszervező.

Az esemény jelentősége túlmutat egy egyszerű művészeti vásáron: kultúrát demokratizál, közelebb hozza a művészetet az emberekhez, és bizonyítja, hogy a kortárs magyar alkotók képesek nemzetközi színvonalú műveket létrehozni. A Füred Art Week így nemcsak a Balaton parti nyári kulturális élet csúcspontja, hanem a magyar képzőművészet egyik legfontosabb hazai bemutatkozási lehetősége is.

Duhaj Péter: Az elementáris erő festője

514366343_734175032557526_7006607072622961567_n.jpg

Duhaj Péter 1982-ben született Lajosmizsén, és gyermekkora óta érdekelik a különböző művészeti ágak és a zene. Évekig tanult zongorázni, a festészet pedig a korai éveitől különösen meghatározó eleme az életének.

Nagy hatást gyakoroltak rá a XX. századi, illetve a kortárs magyar festők, különösen Bodoni Zsolt, Nyári István, Sándorfi István és Csernus Tibor. Célja, "majd úgy festeni, ahogyan Chopin zenét szerzett".

Duhaj Péter festményei olyan hatalmas erővel dobják fel a mélyen elhallgatott érzelmeket, hogy képtelenség előttük érzés nélkül elhaladni. "Törekszem úgy alkotni és festeni a képeimet, hogy valami féle érzelmi hatást gyakoroljanak a szemlélőre"- vall művészi hitvallásáról.

A művész munkásságában gyakran jelennek meg a fizikai munka, a kitartás, a fájdalom és a szenvedés témái, amelyeket rendkívüli hitelességgel örökít meg. Próbálja úgy megkomponálni a képeket, hogy dinamikusak legyenek, legyen bennük valami feszültség, valami olyan, ami nem engedi, hogy a képet néző ember megnyugodjon.

"Sokszor kérdezik, hogy 'akarsz róla beszélni' de úgy gondolom az a lényeg, hogy valami olyat csináljak, ami megérinti az embereket"- fogalmazza meg küldetését Duhaj Péter.

A művész igyekszik valami többet, izgalmasabbat, egyedit és különlegeset, néha meghökkentőt nyújtani a festészetével. Más területen is dolgozott, de jobban vonzották a színek, a formák, egy-egy pillanat, egy-egy érzés megörökítése.

Boros Attila: A hiperrealista mester

514264279_734343272540702_7881264402876471082_n.jpg

Boros Attila festőművész 1971-ben született Budapesten. A képzőművészeti középiskola után a Képzőművészeti Főiskolán tanult tovább, ahol 1995-ben szerzett grafikus diplomát Pásztor Gábornál. Ezután érdeklődése a festészet felé fordult.

A grafika és a festészet terén szerzett páratlan tudását sajátos szemlélettel és technikával ötvöző művei rövid időn belül az igényes művészeti élet meghatározó, közismert alakjává tették őt. Sokoldalú, rendkívül gondolatgazdag alkotó, nagyszerű rajztudással, fantasztikus színkultúrával.

Boros Attila hiperrealista stílusban alkot, művészi kifejező eszköztára sokszínű és változatos. A különböző képzőművészeti műfajokban magabiztosan járkel és fogékony az új technikák iránt.

1997-ig könyvborítókat és ufó témájú illusztrációkat készített hiperrealista stílusban. 1995-ben jelent meg "Elfeledett jövő" című, angol-magyar nyelvű ismeretterjesztő képzőművészeti albuma Erich von Däniken előszavával. 1997-ben könyvillusztráció sorozattal elnyerte a németországi Kurd-Laßwitz-díjat "legjobb grafikus" kategóriában.

1998-tól fest olajfestményeket, ezek fő témája a Nő. 2001-ben szerepelt a "Feketén-fehéren" című kiállításon és 153 művész közül elnyerte a közönségdíjat, így önálló kiállítást rendezhetett a Műcsarnokban.

Boros Attila harmonikus családi életet él feleségével - aki múzsája - és gyermekeivel. Hazánkban több egyéni és csoportos kiállítás résztvevője volt, művei pedig megjelentek USA-ban, Japánban, Németországban és Ausztriában is.

Pályafutása alatt több egyedi technikát fejlesztett ki, köztük a domborműhatást eredményező eljárást az ún. "kőkorszak képekhez". Festményei és grafikái több, mint húsz egyéni, és több, mint száz csoportos tárlaton szerepeltek Magyarországon és más országokban.

Goldberg Manufactory: steampunk művészet óraalkatrészekből

515880817_734377109203985_3869934136471263491_n.jpg

A Goldberg Manufactory két alkotóból áll: Kertész Péter és Zemanovics Gergő. Péter 1991-ben született Vácon, és már gyerekkorában látszott, hogy a zene olyan szinten érdekli, hogy később végig fogja kísérni az életét. Lassan 22 éve zenéléssel foglalkozik, emellett elvégzett egy informatikai iskolát, majd a Budapesti Gazdasági Főiskolán Külkereskedelmen végzett.

2017-ben megragadta a régi órák szelleme és megalapította a Vintage Watch Hungary-t. Azóta is régi és vintage karórákkal, zsebórákkal kel és fekszik. Innen jött az ötlet az óraalkatrészekből összerakott művekhez, amely már 2019 óta érlelődött, ám 4 év kellett a kiteljesedéshez.

2023 novemberében pattant ki Péter fejéből a gondolat, hogy végre valóra váltsa egy régóta dédelgetett álmát. Már évek óta tervezgette, hogy régi, vintage órák alkatrészeiből készít egyedi 2D-s és 3D-s alkotásokat steampunk stílusban.

Első művük egy Tarantula volt, ami olyan jól sikerült, hogy amikor Gergő meglátta, azonnal csatlakozott a frissen formálódó manufaktúrához. Hónapokba telt, mire rátaláltak a saját egyedi "útjukra", de már a kezdetekkor ígéretes volt az irány.

Gergő 2000-ben született Budapesten, jelenleg Vácon él, ugyanitt végzett kereskedelmi tanulmányokat. Produktumai készítésében tapasztalataira és megérzéseire hagyatkozik, törekszik újulni, folyamatos változásban lenni. Mindig is érdekelték a műalkotások, figyelemfelkeltő tárgyak és órák.

Csakis régi karóra/zsebóra és vekker/fali óra alkatrészeket használnak fel műveikhez. Általánosságban állatokat jelenítenek meg, de vannak akt női alakok, illetve koponyák és robotfigurák is, kiemelkedő részletgazdagsággal.

Létrehozták saját műhelyüket Vácon, ahol nap mint nap újabb és újabb csodák születnek. Egy-egy alkotás elkészítése általában 20-40 órát vesz igénybe, a méretétől és összetettségétől függően.

2024 szeptemberében vendég kiállítóként részt vehettek két alkotásukkal (Kolibri és az Akt hölgy) a Budapest Contemporary Kortárs kiállításán, és 2025 februárjában az Art and Antique kiállításon (Bagoly Bercivel) szintén Budapesten a Bálna rendezvényközpontban.

Céljuk, hogy minél többen megismerjék ezt a különleges, óraszerkezetekből életre keltett steampunk világot, és inspirációt merítsenek munkásságukból.

A rendezvény hagyományteremtő szándéka és a galériák elkötelezett részvétele azt mutatja, hogy van igény és szükség olyan eseményekre, ahol a művészet, a kultúra és a közönség természetes környezetben találkozhat. A Neves Kor-Társ Galéria művészeinek bemutatása remek példa arra, hogy a kortárs magyar művészet milyen gazdag és változatos képet mutat a XXI. században.

A Neves Kor-Társ Galéria részvétele a Füred Art Week-en kiváló példa arra, hogyan ötvöződhet a hagyományos galériai munka az innovatív művészeti eseményekkel. A galéria által képviselt művészek - G. Kemecsey Miklós, Shane54, Bors Györgyi, Duhaj Péter, Boros Attila és a Goldberg Manufactory - mind különböző utakon járnak, de egyaránt hozzájárulnak a magyar kortárs művészet sokszínűségéhez.

 

 

 

Neves Kor-Társ Galéria a Füred Art Week-en: Művészeti Sokszínűség a Balaton Partján

layout_hu_start_banner_big-1920_3_default.png

A kortárs magyar művészet élő legendái idén második alkalommal találkoznak a Balaton fővárosában, Balatonfüreden a Füred Art Week keretében. Július 18-20. között a Kongresszusi Központban zajló háromnapos művészeti vásáron a Neves Kor-Társ Galéria is kiemelkedő szerepet vállal, bemutatva a magyar kortárs képzőművészet színe-javát.

A Füred Art Week mára Magyarország egyik legnívósabb képzőművészeti eseményévé vált, ahol 23 galéria és aukciósház képviselteti magát. Az esemény célja, hogy izgalmas és értékes műalkotásokat, festményeket, szobrokat, bútorokat és ékszereket hozzanak el nyáron a Balaton partjára, és itt adjon egymásnak randevút a szakma, valamint a közönség.

A Füred Art Week jelentősége

A balatonfüredi művészeti vásár a hagyományteremtő szándékkal életre hívott Art and Antique és a Budapest Contemporary rendezvénysorozatok szervezői által került megrendezésre. Az esemény második évében nagyobb területen, több galéria és aukciósház részvételével bővült, lehetőséget biztosítva a kiállítókkal és galériák vezetőivel való közvetlen kapcsolatfelvételre.

"Minden várakozást felülmúlt a hangos siker, ami az első FAW-ot kísérte. Idén nemcsak ismételni kívánunk, hanem bővíteni is" - mondta Tausz Ádám főszervező.

A vásár széles közönséget vonz, a pár tízezer forintos alkotásoktól a sokmilliós kincsekig terjedő kínálattal. A kortárs művészet éppúgy jelen van, mint a klasszikus alkotók műremekei, különös hangsúlyt fektetve a magyar festészet legnagyobb alakjainak alkotásaira.

A Neves Kor-Társ Galéria 

A Neves Kor-Társ Galéria közel húsz éve működik egy történelmi jelentőségű, Pollack Mihály által tervezett belvárosi épületben. A galéria a kortárs képzőművészet meghatározó hazai színterévé vált, ahol az elmúlt évtizedek során több ezer műkedvelő, gyűjtő és érdeklődő fordult meg.

A galéria kínálata folyamatosan frissül, és a műfaji sokszínűség jegyében a geometrikus absztrakciótól a figuratív festészeten át egészen az organikus szobrászatig terjed. A több mint két és fél évtizede elkötelezetten támogatja a kortárs magyar művészeket - festőket, szobrászokat.

A galéria filozófiája szerint a kortárs művészet lényege a párbeszéd - a művész és néző között, valamint a világ aktuális kérdéseivel. A náluk kiállított művek alkotói mind különleges nézőpontból reflektálnak a jelenre, ugyanakkor időtálló értékeket is közvetítenek.

 

G. Kemecsey Miklós: Az emberi autenticitás festője

519571933_734391099202586_7301529900114527034_n.jpg

G. Kemecsey Miklós az eredetileg restaurálást és szobrászatot tanult művész, aki a kortárs festészetben találta meg saját útját. Festészeti stílusa főként az expresszionizmus és a realizmus jegyeit hordozza, szándékosan szembefordulva a poszthumán és az AI hatásokkal.

A művész legnagyobb inspirációit Michelangelo, Jacopo Pontormo, Lucian Freud, Gerhard Richter és Jenny Saville alkotásaiban találta meg. Kemecsey munkásságában az ember eredetisége foglalkoztatja, arra helyezi a hangsúlyt, amit csak emberi szem és emberi szív láthat meg.

"Nem kívánok mást mint, hogy magával ragadjon a kimondhatatlan és az érthetetlen. A teremtett ember formáját és annak személyes 'beszédét' hogyan lehetne megérteni, vagy szavakba önteni?" - vall művészi hitvallásáról Kemecsey.

A művész technikája különleges: gyakran fára fest olajjal, mivel véleménye szerint a fa nem olyan érzékeny, mint a vászon, így nem kell kímélni, sőt akár meg lehet sérteni. Ez a gondolkodásmód is tetten érhető festményeiben, ahol a művész sajátos világát teremti meg.

A Neves Kor-Társ Galériában található alkotásai között szerepel "A hullámokon túl" című 40x30 cm-es olaj/vászon technikával készült mű 567,000 forint értékben, valamint a "Művész úr" című 16x16 cm-es olaj/fa technikájú alkotás 227,000 forint értékben.

Shane54 (Császár Előd): Popsztárból képzőművész

519081680_736400759001620_5272901073263585793_n.jpg

Császár Előd, művésznevén Shane54, a '90-es évek egyik legismertebb magyar popénekese, aki mára nemzetközileg elismert DJ-ként és képzőművészként is letette a névjegyét. A zenei múlt után 2023-ban kezdte meg művészkarrierjét, amikor harminc év hazai és nemzetközi zenei karrier után kreatív energiái egész más módon törtek a felszínre.

"Harminc év hazai és nemzetközi zenei karrier után a kreatív energiáim egész más módon törtek a felszínre, és én eleinte úgy gondoltam, hogy nálam valószínűtlenebb festő nem is létezhet" - emlékezett vissza Shane54 pályakezdésére.

Színes cicái gyorsan feltűnést keltettek a hazai művészberkekben: a kezdeti, AI segítségével készített "festménynek látszó tárgyak" mára igazi festményekké nőtték ki magukat. Shane54 digitális művészként definiálja magát, aki festménynek látszó tárgyakat készít különféle digitális és analóg eszközökkel.

Munkásságában a macskák a főszereplők, de nem akárhogyan. Az ikonikus stílusban megfestett állatok gyakran emberi tulajdonságokkal bírnak, vagy kulturális, társadalmi utalásokat hordoznak. A színek élénkek, a kompozíciók geometrikusak, és minden egyes mű mögött ott rejlik egy kérdés.

A Shane54 név mára nemcsak a DJ-pultok világát jelenti, hanem egyedi vizualitással bíró, merész festészetet is. A művész párjának karakteres macskája már-már Shane 54 "múzsájává" vált, visszatérő alakként jelenik meg alkotásaiban.

2024-ben a LOZAR divatkollekció keretében Shane54 festményei az Art and Fashion sorozatban új életet nyertek: Schadi Réka tervező mozgó installációkat, hordható műalkotásokat hozott létre a képekből.

Bors Györgyi: A geometrikus absztrakció költője

517121267_732101072764922_4703344207785296602_n.jpg

Bors Györgyi Borbála 1977-ben született Tapolcán, és bár nehéz körülmények között nevelkedett állami gondozásban, már kisgyermekkora óta alkotott. A művészet jelentette számára a legnagyobb örömet, és grafikai tanulmányait Budapesten, a Vasutas Zene- és Képzőművészeti Iskolában folytatta Benedek György festő és szobrászművésznél.

Bors Györgyi művei önreflexió eredményeként születnek, erősen személyesek, hitelességüket az individuumból és az individuum alkalmas kifejezésmódjából merítik. A konstruktivizmus, a lírai absztrakció és a tág értelemben vett geometrikus absztrakció forma és jelrendszerébe besűríti be mindazt, amit önmagáról, a világról, valamint önmaga és a világ kapcsolatáról gondol és tapasztalt.

"Bors Györgyi a kortárs magyar absztrakció különleges képviselője, aki a geometrikus ábrázolásmód új, merőben 21. századi vizuális kísérleteivel hangolja át a tér és a színek érzékelését" - írja róla Antalffy Péter.

A művész munkásságában felismerhető a magyar konstruktivizmus hagyománya, amelyet olyan alkotók neve fémjeleznek, mint Kassák Lajos, Péri László és Moholy-Nagy László. Emellett erős hatást gyakorolt rá az európai iskola lírai absztrakciója, valamint Victor Vasarely és Moholy Nagy László munkássága.

Bors Györgyi számára a geometria nemcsak szabályok rendszere, hanem egy végtelen játéktér, amelyben az őt érő benyomások, a valóság internalizált lenyomatai a költői ihletettség állapotában hozzák létre a tapasztalatok őszinte lenyomatát.

Festményeiben enyészpontok sokasága felé tartanak a ragyogó alakzatok vonalai, így a fent és a lent, vagyis a gravitáció hétköznapi érzékelése lehetetlenné válik. A feltáruló belső terek pedig az álomszerű szabadesés érzetét keltik.

Alkotásai számos hazai és nemzetközi kiállításon, pályázaton szerepeltek, köztük Magyarországon, Olaszországban, Angliában, Kínában, az Egyesült Államokban és Spanyolországban. Művei szerepeltek különböző művészeti albumokban, például a "Bruxelles Art Vue - Power of Color 2021" kiadványban.

 

Balatoni Füredi Art Week

FÜRED ART WEEK

A Füred Art Week mára Magyarország egyik legnívósabb képzőművészeti eseményévé vált. Ez a háromnapos programsorozat valódi művészeti fesztivál: a hazai galériák és alkotók közül  a kortárs magyar művészet színe-java képviselteti magát.

b_png.png

A Neves Kor-Társ Galéria ismét a Füred Art Weeken – Kortárs művészet, balatoni élményekkel fűszerezve

Szeretne egy olyan nyári programot, amely egyszerre kulturális, inspiráló és kikapcsoló? Ahol a művészet közelsége, a találkozások ereje és a Balaton páratlan hangulata egyszerre jelenik meg? Akkor örömmel jelentjük be: a Neves Kor-Társ Galéria idén második alkalommal is részt vesz a Füred Art Weeken, amelyet július 18–20. között rendeznek meg Balatonfüreden, a Kongresszusi Központban.

28 év szenvedélye a kortárs művészetért

Galériánk immár több mint két és fél évtizede elkötelezetten támogatja a kortárs magyar művészeket – festőket, szobrászokat. Hisszük, hogy a kortárs művészet nem csupán esztétikai élményt ad, hanem gondolatokat ébreszt, párbeszédet indít, és közelebb visz önmagunkhoz.

A Füred Art Weeken olyan válogatással készülünk, amely hűen tükrözi galériánk ars poeticáját. Festmények, szobrok, kisplasztikák várják a látogatókat – mindegyik alkotás mögött egy egyedi látásmód, egy erős alkotói világ húzódik meg.

Miért érdemes ellátogatni a Füred Art Weekre?

A Füred Art Week mára Magyarország egyik legnívósabb képzőművészeti eseményévé vált. Ez a háromnapos programsorozat valódi művészeti fesztivál: a hazai galériák és alkotók közül a kortárs magyar művészet színe-java képviselteti magát.

A rendezvény hangulata azonban túlmutat a kiállítótermeken: személyes találkozásokra, beszélgetésekre, vezetett tárlatnézésekre, sőt, akár spontán inspirációra is lehetőség nyílik. Ez az a hely, ahol a művészet valóban életre kel, ahol nemcsak nézni, de érezni is lehet az alkotások súlyát, finomságát, üzenetét.

A Neves Kor-Társ Galéria standjánál – találkozzunk személyesen!

Szeretettel várjuk Önt is standunknál, ahol nemcsak megcsodálhatja a kiállított műveket, hanem személyesen is találkozhat galériánk művészeivel, kollégáinkkal. Szívesen mesélünk az alkotásokról, a mögöttük álló inspirációról, a művészeink történeteiről – és ha szeretné, segítünk megtalálni azt a művet, amely méltó helyet kaphat otthonában, irodájában, vagy akár gyűjteményében.

Ez az esemény nem csupán egy kiállítás – élmény, találkozás, inspiráció. Egy nyári pillanat, amely hosszú időre nyomot hagyhat.

Találkozzunk július 18–20. között Balatonfüreden, a Füred Art Weeken!

Múzeumok Éjszakája 2025 a Vándorfény Galériában

vandor_1440_x_1440_ke_ppont.png

2025. június 21. | 10:00–00:00

Több mint 2000 kortárs alkotás, 80 művész, egyetlen varázslatos éjszaka!

Idén is csatlakozunk a Múzeumok Éjszakája országos programsorozathoz egy teljes napnyi inspiráló élménnyel!
Vándorfény Galéria kiállítóterében egész nap izgalmas művészeti programok, személyes találkozások és élő alkotói folyamatok várják a látogatókat.

💬 Fedezd fel velünk:

  • hogyan találkozik a kortárs művészet és a lakberendezés világa,
  • milyen élmény testközelből figyelni egy festmény megszületését,
  • hogyan készül egy egyedi portré élőben,
  • és miként lesz egy műalkotás otthonod lelke.

Emellett bemutatkozik a Goldberg Manufactory, vásárolhatsz kedvezményes karszalagot, és bejárhatod a galéria több mint 2000 műtárgyból álló kortárs gyűjteményét.

Az estet 21:00-tól élőzene zárja, amely bensőséges, hangulatos atmoszférát teremt a kiállítótérben – a műalkotások és a zene különleges párbeszédében.

 ne_vtelen_terv_36.png

Karszalagvásárlás kedvezményesen a Vándorfény Galériában

 

Múzeumok Éjszakája 2025 program minden helyszínére egyetlen karszalaggal beléphetsz – és ezt nálunk is beszerezheted!

belépő karszalag 3000 Ft helyett csak 2000 Ft, ha 2025. június 20-ig a Vándorfény Galériában vásárolod meg személyesen.

Cím: 1053 Budapest, Kossuth Lajos utca 3.
NyitvatartásHétfőtől vasárnapig, minden nap 10:00–18:00

A karszalag érvényes minden Múzeumok Éjszakája helyszínre, így egész este korlátlanul látogathatod a programokat – nemcsak nálunk, hanem országszerte!

Vásárold meg kedvezményesen, és kezd nálunk az estét – művészettel, élménnyel, pezsgővel!

Programok

ne_vtelen_terv_39.png

Császár Előd: A popikonból lett kortárs képzőművész, aki macskákon keresztül mesél a világról

506912481_10241051349607413_4574091842655943975_n.jpg

Zenei múlt és újragondolt identitás – Shane 54 felemelkedése

Császár Előd, ismertebb nevén Shane 54, a '90-es évek egyik legmeghatározóbb magyar popsztárja volt, aki mára világszinten elismert DJ-vé és autentikus kortárs képzőművésszé vált. Egyik legismertebb zenészként és előadóként bejárta a világot, de az elmúlt években új művészi utat választott: a festészet lett az önkifejezésének fő csatornája.

A legelső lépés ebben az új irányban a Vándorfény Galériában történt meg, ahol első önálló kiállítását rendezte meg, és ezzel belépett a kortárs magyar művészeti színtér vérkeringésébe. A Vándorfény Galéria, mint a legnagyobb kortárs magyar galéria, kulcsszerepet játszott abban, hogy Shane 54 festészete szakmai elismerést és szélesebb közönséget is kapjon.

Pop-art, digitális művészet és karakteres macskák

A Shane 54 által képviselt művészeti világ a pop-art és a digitális művészet határán mozog. Képeit élénk színvilág, markáns kontúrok, geometrikus formák és jellegzetes figurák jellemzik – köztük a legismertebbek a macskák, akik szinte minden festményen visszaköszönnek.

A macskák egyszerre játékosak, ironikusak és filozofikusak – egyéni hangvételű történeteket mesélnek, gyakran társadalomkritikával vagy személyes tartalommal átszőve.

356245572_10159235406526401_3247379923967771789_n.jpg

Vándorfény Galéria: az indulás és a felfedezés terepe

A Vándorfény Galéria nemcsak egy kiállítótér, hanem egy művészeti platform, amely új tehetségek felkarolására és progresszív művészeti irányzatok bemutatására törekszik. Császár Előd első kiállítása itt nemcsak egy kreatív fordulópont volt, hanem egy szimbolikus belépő a kortárs képzőművészet világába.

A galéria közönsége pozitívan fogadta a DJ-ből lett képzőművész munkáit – sokan meglepetten, mások elismeréssel beszéltek arról, hogyan tudott valaki a popkultúra világából hitelesen és erőteljesen belépni a képzőművészetbe.

469406518_18469330267042441_8874620288397508919_n.jpg

A Shane 54-világ találkozása a divattal – LOZAR kollekció

A LOZAR divatmárka 2024-es őszi/téli kollekciója új szintre emelte Shane 54 munkásságát. Az Art and Fashion koncepció részeként Schadi Réka, a márka alapító tervezője a macskamozgalom motívumait textilre vitte, így festményekből divatcikkek, karakterekből design-elemek lettek.

A kollekció bátor, kísérletező és látványos – olyan, mint maga a művész, aki nem fél új terepre lépni. A Shane 54-univerzum vizuális elemei – a stilizált macskák, az erős színpárok, az ironikus formák – új életet kaptak a kifutón, és divatként is erős önkifejező eszközzé váltak.

502557626_1264804358984126_2837504915439700835_n.jpg

2025: új kiállítás, új korszak – Bodó Galéria és Aukciósház

A következő nagy mérföldkő 2025. június 17-én érkezik, amikor is a Bodó Galéria és Aukciósházban kerül megrendezésre egy multimediális kiállításmegnyitó és divatbemutató. Az eseményen Shane 54 nemcsak festőként, de DJ-ként is fellép, így a látogatók egy audiovizuális utazáson vehetnek részt.

Ez az este az önkifejezés új határait feszegeti, és összeköti a képzőművészetet, zenét és divatot – egyetlen élménybe sűrítve.

Esemény részletei:

  • Időpont: 2025. június 17., 18:00

  • Helyszín: Bodó Galéria és Aukciósház

  • Program:

    • Shane 54 élő DJ-szett

    • LOZAR divatbemutató

    • Képzőművészeti kiállítás

    • Interaktív művészeti élmények

A kiállítás ezt követően június 18–27. között lesz látogatható.

Shane 54 stílusának ereje: személyes, mégis globális

A Shane 54 által képviselt vizuális világ egyensúlyozik a személyes élmények és a globálisan érthető szimbólumok között. Képein keresztül olyan témákat jár körbe, mint identitás, megfigyelés, társadalmi dinamika és humor, mindezt egy játékos és popkulturális vizuális eszköztár segítségével.

A festmények tökéletesen működnek az online térben is – nemcsak galériákban, hanem közösségi médiában is hatásosak. A macskák és karakterek mémesedésre alkalmasak, ugyanakkor művészi igénnyel készültek.

Tölts a Vándorfény Galériában egy művészettel teli estét a Múzeumok Éjszakáján!

Kedves Barátunk!

Szeretettel meghívunk a Vándorfény Galéria nevében egy szezonzáró közös együttlétre a Múzeumok Éjszakája 2025 alkalmából.

 banner-04-1200-627-768x401.jpg

 Időpont: 2025. június 21. (szombat)
 16:00–00:00
 Helyszín: Vándorfény Galéria
(1053 Budapest, Kossuth Lajos utca 3.)

 

Ez az este számunkra nemcsak a látogatók ünnepe, hanem a közösségünké is – egy alkalom arra, hogy találkozzunk, beszélgessünk, örüljünk egymásnak, és egy kicsit lezárjuk ezt a közös szezont.

 A programok mellett egy állófogadásra is szeretettel várunk, ahol kötetlen hangulatban koccinthatunk egy pohár pezsgővel – a művészeinkre, a közös élményekre és az együtt töltött időre.

Kérjük, hogy részvételedet jelezd vissza június 17-ig e-mailben vagy személyesen a galériában, hogy megfelelően készülhessünk.

  [Részletek és regisztráció »]

 

Várunk szeretettel – jókedvvel, művészettel és pezsgővel:
A Vándorfény Galéria csapata

 

Részletes programunk erre a különleges estére:

 Záró ecsetvonás a vásznon – élő olajfestés Fekete József festőművésszel

 16:00–18:00
 Egy jazz-tematikájú olajfestmény születik meg a látogatók előtt.

feketej911ikon60x50of381-scaled.jpg

Látogass el a Vándorfény Galériába 2025. június 21-én, szombaton 16:00 és 18:00 között, és legyél tanúja, ahogy Fekete József festőművész élőben fejez be egy 70×50 cm-es olajfestményt, amely jazz zenészek hangulatát idézi meg.

 A művész dinamikus, színekben gazdag stílusában a zene szinte mozgásba lendíti az ecsetet – a kompozíciók vibrálnak, a formák életre kelnek. Ez a különleges program nem csupán látvány, hanem élmény: betekintés egy műalkotás utolsó, legintimebb pillanataiba.

 Fekete József a Vándorfény Galéria meghatározó alkotója, aki munkáiban a ritmus, a mozdulat és a zene vizuális nyelvét kutatja.

 Helyszín: Vándorfény Galéria
 Időpont: 2025. június 21. (szombat), 16:00–18:00
 A belépés ingyenes a Múzeumok Éjszakája 2025 program keretében.

https://vandorfeny.hu/hu/muvesz/fekete-jozsef/

 

Ne csak nézd, ahogy a mű elkészül — légy részese a pillanatnak, amikor a művészet befejezi önmagát.

 

 Lélekkel teli terek – művészet az otthonainkban

 Jánosi István és Sass László beszélgetése
 17:00–18:00
A kortárs műgyűjtés, lakberendezés és személyes otthon kapcsolatáról. Inspiráló gondolatok arról, hogyan lehet a művészet a lakás lelke – és miért érhető el ma már a műgyűjtés bárki számára.
 [Részletek és regisztráció »]

 Lélekkel teli terek – művészet az otthonainkban

Jánosi István és Sass László beszélgetése a művészet és lakberendezés kapcsolatáról

A műalkotás nemcsak díszít, hanem teret formál és lelket ad – pozitív energiát közvetít, kapcsolatot teremt a befogadó és az alkotó között.

A Vándorfény Galéria két alapító-tulajdonosa, Jánosi István és Sass László kötetlen beszélgetésre hívja az érdeklődőket, amelynek fókuszában a kortárs képzőművészet, a lakberendezés, valamint a műgyűjtés élménye áll.

 A beszélgetés során többek között szó lesz:

  • hogyan válhat egy műalkotás a tér középpontjává, hangulati fókuszává,

  • miként alakítja ízlésünket és gondolkodásunkat egy kortárs művel való együttélés,

  • és hogy miért lehet a műgyűjtés nemcsak esztétikai, hanem érzelmi és kulturális befektetés is.

„Egy jól megválasztott kortárs műalkotás nemcsak a falat díszíti, hanem atmoszférát teremt, hangulatot formál, és mélyebb kapcsolatot alakít ki a művész és a befogadó között.”

A kortárs művészet egyik legizgalmasabb sajátossága, hogy élő, alakuló világ, amelynek részei lehetünk: megismerhetjük az alkotókat, követhetjük munkásságukat, és személyes kötődést építhetünk ki az általunk választott művekkel. Ez a fajta kapcsolat különleges dimenziót ad otthonunknak is.

 Helyszín: Vándorfény Galéria, 1053 Budapest, Kossuth Lajos utca 3.
 Időpont: 2025. június 21. (szombat), 17:00-tól
 A program ingyenesen látogatható a Múzeumok Éjszakája 2025 keretében.

 Élő portrérajzolás grafittal – Boros Attila művészeti programja

 18:00-tól
Készíttess egyedi, kézzel rajzolt portrét magadról élőben!
 A regisztrálók között 3 szerencsés ingyenes portrét nyerhet.

 

 Élő portrérajzolás grafittal – Boros Attila művészeti programja a Múzeumok Éjszakáján

Légy részese egy igazán különleges élménynek a Vándorfény Galériában!

  1. június 21-én, szombaton 18:00 órától Boros Attila grafikus- és festőművész várja az érdeklődőket, hogy grafittal készült, egyedi portrékat rajzoljon élőben, a helyszínen.

Az elkészült alkotások érzékeny vonalvezetésükkel és kifejező karakterábrázolásukkal nemcsak művészi értéket, hanem személyes emléket is jelentenek a résztvevők számára.

borosaszerelembolondja50x70ov573-scaled.jpg

 A portrérajzolás nemcsak vizuális alkotás, hanem egyfajta kapcsolat a művész és a modell között – Boros Attila számára minden arc egy történet, minden vonás egy pillanat lenyomata.

 Helyszín: Vándorfény Galéria
 Időpont: 2025. június 21., 18:00 órától

https://vandorfeny.hu/hu/muvesz/boros-attila/

 

 Nyerj portrét!
A galéria 3 szerencsés látogatónak lehetőséget ad arra, hogy részt vegyen a portrérajzoláson ingyenesen – a részletekért keresd Facebook-oldalunk nyereményjátékát!

 Goldberg Live DJ Set – Funky House a galériában

 21:00–22:00
Kertész „Goldberg” Péter, a Goldberg Manufactory alapítója, egy estére újra DJ-pult mögé áll. Több mint 20 éve van jelen a zenei életben, funky house szettje stílusosan zárja a Múzeumok Éjszakáját.
 [Részletek és regisztráció »]

 

 Goldberg Live DJ Set – Funky House a Galériában

Kertész „Goldberg” Péter zenei estje a Múzeumok Éjszakája zárásaként
 2025. június 21. | 21:00–22:00

banner-05-1200-627.jpg

Amikor elcsendesedik az ecset, felhangzik a ritmus!
A Múzeumok Éjszakája záróakkordjaként a Vándorfény Galériában Kertész „Goldberg” Péter, a Goldberg Manufactory alapítója lép a DJ-pult mögé egy különleges, egyórás funky house szettel.

Fiatalságához képest meglepően régóta, 2003 óta aktív résztvevője a zenei életnek – így ez már több mint két évtizedes DJ-múltat jelent.
Stílusát mindig is a dallamosabb, vokálosabb, közönségbarát vonal jellemezte, manapság pedig egyre inkább az elegáns, lendületes funky house áll hozzá a legközelebb.

 Az évek során számos helyen megfordult, de ma már háttérbe szorította a zenélést a képzőművészet – amit ő sem bán, mi viszont most örülhetünk, hogy egy estére visszatér a lemezjátszók mögé.

 Kortárs művészet, ritmus, hangulat, zárásként egy könnyed, mégis karakteres zenei élmény – ez lesz a Múzeumok Éjszakája a Vándorfény Galériában!

 

 Helyszín: Vándorfény Galéria
 Időpont: 2025. június 21., 21:00–22:00
 Belépés ingyenes a Múzeumok Éjszakája karszalaggal

Várunk szeretettel, hogy velünk töltsd ezt a különleges , művészettel teli estét!

Híres kortárs művészek, akikből milliós brand lett

A kortárs művészet és a márkává válás kapcsolata

A kortárs festészet már rég nem csak az esztétikáról szól. A 21. században egyre több művész emelkedik ki nemcsak alkotásaival, hanem azzal is, hogy brandet épít saját nevéből. A művészet és a marketing összeér: a galériák, aukciósházak, divatmárkák és múzeumok PR-gépezetként működnek, a tehetség mögött pedig jól megtervezett márkaépítés áll.

Banksy – a névtelenségből világsztár

A legismertebb példa talán Banksy, aki nemcsak a falakon, hanem a piacon is robbantott. Névtelenül kezdte, de mostanra a neve dollármilliókat ér. Művei politikai töltetűek, erősek, megosztóak – és eladhatók. Egy-egy aukción több millió dollárért kelnek el a munkái, miközben ő maga továbbra is rejtve marad. Banksy brandje egyenlő a titokkal, a provokációval és az iróniával – és ezt a közönség zabálja.

ke_pernyo_foto_2025-06-12_20_18_08.png

Banksy a luxuspiacon

  • A Sotheby’s aukción 1,4 millió dollárért elkelt „Girl with Balloon” automatikusan megsemmisült – a világ pedig elájult.

  • Kollaborációi (pl. Dismaland) és limitált printek elérhetetlenné váltak – ettől csak még értékesebbek lettek.

Takashi Murakami – a színes pop-art univerzum ura

A japán Takashi Murakami képes volt áthidalni a popkultúra és a kortárs festészet közti szakadékot. Louis Vuitton együttműködése új korszakot indított, ahol a luxusdivat és a művészet házasságot kötött. Munkái egyszerre naivak és brutálisan tudatosak.

ke_pernyo_foto_2025-06-12_20_05_02.png

Milliós üzlet birodalma: Murakami vállalkozása

  • A Kaikai Kiki Co., Ltd. nem csupán műhely, hanem egy teljes művészipar – menedzserek, asszisztensek, márkafejlesztők dolgoznak mögötte.

  • Murakami festményei 1-5 millió dollár között cserélnek gazdát – de emellett figurák, NFT-k és kiállítási merchandising is hozza a pénzt.

Damien Hirst – a pénz és halál mestere

A brit Damien Hirst a „művészet mint árucikk” filozófia élharcosa. Formaldehidbe zárt cápája, gyémántkoponyája és pontképei olyan ikonok, amelyek árazása gyakran meghaladja a logika határait – viszont működik. Brandje: provokáció, halál, pénz.

Hirst mint üzletember

  • A „For the Love of God” című gyémánttal kirakott koponya ára 100 millió dollár volt – és el is kelt.

  • Saját vállalkozásai (pl. Science Ltd.) vezérlik a kiállításokat, printelést, NFT-projekteket és múzeumi együttműködéseket.

Yayoi Kusama – a pontok királynője

Yayoi Kusama japán művésznő stílusa világszerte azonnal felismerhető: pöttyök, tükörszobák, szürreális világok. Kusama egyedi látásmódja nemcsak esztétikai, de marketing szempontból is zseniális. Brandje: mentális egészség, feminizmus, egyediség.

ke_pernyo_foto_2025-06-12_15_05_33.png

Kusama marketingstratégiája

  • Louis Vuitton, Vans, MoMA együttműködések.

  • A „Infinity Mirror Rooms” kiállítás sorban állós világszenzáció lett.

  • Webshopja tele van művészi merchandise-szal: táskák, poszterek, sálak.

Julian Opie – minimalista ikon

Julian Opie neve talán kevésbé közismert a laikusok körében, de stílusa mindenhol ott van: ikonikus figurái egyszerű vonalakkal és minimál dizájnnal dolgoznak. Az Opie-brand építése mögött szinte mérnöki precizitás áll: letisztultság, könnyen azonosítható formák, arculati egység.

ke_pernyo_foto_2025-06-12_15_01_57.png

Brandépítés a galériákon túl

  • Művei gyakran feltűnnek CD borítókon, színházak arculatában, városi installációkban.

  • Galériák mellett múzeumshopokban és dizájner platformokon is jelen van.

Mennyit ér egy művész neve ma?

A név önmagában érték

Egy művész neve – ha jól van pozicionálva – önmagában milliókat érhet. Nem csak a vászonra festett olajért fizetnek, hanem a mögötte álló történetért, esztétikáért és „lifestyle”-ért. Aki brandet épít, az nem csak képeket, hanem érzést, státuszt és identitást ad el.

A márkázás eszközei

  • Egyedi stílus: felismerhető formanyelv.

  • Erős PR: stratégiailag felépített médiamegjelenések.

  • Online jelenlét: Instagram, NFT, digitális művészet.

  • Kollaborációk: divatmárkák, dizájnerek, zenei projektek.

Magyar példák: kortársaink az élvonalban

Szűcs Attila – a realitás és álom határán

Szűcs Attila festészete egyre keresettebb külföldön is. Művei melankolikusak, kifinomultak és technikailag tökéletesek – ez pedig már nemcsak művészeti, hanem piaci érték is.

Nemes Csaba – politikai narratívák vásznon

A társadalmi-politikai kommentárt használja eszközként. A brandingje a relevancián alapszik – a kiállításai rendszeresen reflektálnak a hazai és nemzetközi helyzetre. Ez ma különösen eladhatóvá teszi.

 

Művészet, ami mozgatja a piacot

Aki ma sikeres akar lenni a művészetben, nem elég, ha jó festő. Márka kell, vízió, stratégia és önazonos kommunikáció. A kortárs festészet és a marketing határai elmosódtak. Aki ezt érti, nemcsak a galériák falán, hanem a világpiacon is ott lesz.

Hétvégi tárlat a Galériában❣️ – 2025. április 26-27.

Lépj be a művészet világába a Vándorfény Galériában!

2025. április 26-27-én, szombaton és vasárnap reggel 10 és este 18 óra között ismét megnyitja kapuit a belváros szívében található Vándorfény Galéria, ahol egy igazán különleges, hétvégi művészeti élmény vár minden érdeklődőt. Az esemény nem csupán egy tárlat – ez egy meghívás arra, hogy testközelből találkozz a kortárs magyar festészet lenyűgöző világával.

489927574_1107344468098433_2382366198031240167_n.jpg

20% kedvezmény a teljes kínálatra – Csak ezen a hétvégén!

Kizárólag ezen a hétvégén 20% kedvezménnyel vásárolhatod meg kedvenc alkotásaidat. Ez a lehetőség kiváló alkalom lehet arra, hogy:

  • befektess egy időtálló műalkotásba,

  • egyedi ajándékkal lepd meg szeretteidet,

  • vagy új szintre emeld otthonod enteriőrjét egy különleges kortárs festménnyel.

Online is felfedezheted kínálatunkat

Teljes művészeti kínálatunk megtekinthető a https://vandorfeny.hu/ oldalon, ahol minden alkotásról részletes információt, művészleírást és nagyfelbontású képet is találsz. Ne hagyd ki új, tavaszi katalógusunkat, amely elérhető ezen a linken: https://vandorfeny.hu/hu/katalogus/

burkusat-vilagokon129x105ov1979-scaled.jpg

Miért érdemes ellátogatni személyesen is a Galériába?

A művészet élő – és ezt leginkább akkor érezzük meg, ha szemtől szemben találkozunk vele. A Galéria fizikai tere olyan hangulatot áraszt, amit semmilyen online felület nem tud visszaadni. Az alkotások textúrái, a színek játékai, a vászon jelenléte – mind-mind személyesen érvényesül igazán.

palfyjnap-korong60x50ov349-scaled.jpg

Kiknek szól a hétvégi tárlat?

Ez a program:

  • gyűjtőknek,

  • művészetkedvelőknek,

  • berendezésre vágyó lakástulajdonosoknak,

  • ajándékot keresőknek,

  • de első vásárlóknak is ideális lehetőség.

A tárlat egyedülálló lehetőséget kínál arra, hogy személyesen találkozz a galéria művészeivel, beszélgess a műalkotások születésének hátteréről, és mélyebben megértsd a kortárs magyar művészet törekvéseit.

A Vándorfény Galéria küldetése – Művészet közelről

A Vándorfény Galéria Magyarország egyik legnagyobb kortárs képzőművészeti galériája, melynek célja, hogy:

  • láthatóvá tegye a hazai kortárs festészet értékeit,

  • közelebb hozza a művészetet a hétköznapi emberekhez,

  • platformot biztosítson tehetséges alkotók számára, akik a jövő generációját képviselik.

A kortárs magyar festészet élményként

Mit jelent kortársnak lenni?

A „kortárs” nem csupán időbeli meghatározás. A kortárs művészet él, reagál, kérdez, provokál és megérint. A Vándorfény Galéria művészei között megtalálhatók:

  • absztrakt festők, akik az érzelmek formanyelvén keresztül kommunikálnak,

  • realista alkotók, akik a valóságot finoman újraértelmezik,

  • és experimentális művészek, akik bátran játszanak színekkel, formákkal, struktúrával.

A kiállítás különlegessége

Ez a hétvégi tárlat exkluzív válogatást mutat be az aktuális kínálat legfrissebb darabjaiból, amelyek között elsőként látható művek is szerepelnek, még a katalógusok előtt.

Ajándékozd meg magad vagy szeretteid egy eredeti alkotással

Egy valódi műalkotás nem csupán dekoráció – lélekjelenlét, egy darabka gondolat, ami nap mint nap inspirál. Legyen szó születésnapról, évfordulóról vagy új otthonról, egy egyedi festmény időtlen ajándék.

Praktikus tudnivalók a látogatáshoz

Fedezd fel a galéria világát online is

Ne feledd, hogy a tárlat előtt és után is böngészheted online kínálatunkat a https://vandorfeny.hu/ oldalon, és letöltheted legfrissebb tavaszi katalógusunkat itt: https://vandorfeny.hu/hu/katalogus/


Kapcsolatfelvétel és információ

Ha kérdésed van a tárlattal kapcsolatban, érdeklődnél az elérhető alkotásokról, vagy időpontot szeretnél egyeztetni egy privát látogatásra, keress minket bátran az alábbi elérhetőségeinken:

📩 E-mail: info@vandorfeny.hu
📞 Telefon: +36 1 234 5678
🌐 Web: https://vandorfeny.hu/


Látogass el hozzánk, és engedd, hogy a művészet megérintsen – élőben, személyesen, a belváros szívében!
Ezen a hétvégén a művészet nemcsak szép, hanem kedvezményes is.

Magyarország legszebb kulturális úti céljai idősebb utazók számára

Magyarország legszebb kulturális úti céljai idősebb utazók számára

A 60 év feletti korosztály számára az utazás nem csupán kikapcsolódást jelent, hanem lehetőséget a felfedezésre, elmélyülésre és a kultúra gazdag világában való elmerülésre. Magyarország bővelkedik olyan úti célokban, amelyek nemcsak lenyűgözőek, hanem kényelmesek és élményekben gazdagok is. Az alábbi turisztikai ajánló a legszebb és legkülönlegesebb magyarországi helyszíneket mutatja be idősebb utazók számára – részletes, kényelmes és inspiráló formában.

Budapest – A Duna királynője és a Parlament fensége

sergey-omelchenko-5w-svt-mkxc-unsplash.jpg

A Parlament épülete Budapest egyik legismertebb és legcsodálatosabb látványossága. A Duna partján elterülő neogótikus remekmű naplementekor különösen varázslatos látványt nyújt. A kulturális séta a rakparton kiváló választás azoknak, akik szeretik az elegáns városi hangulatot, miközben megcsodálják a Budai Várat, a Lánchidat és a Gellért-hegyet is.

Hajókirándulás a Dunán

A hajókirándulás Budapest központjában az egyik legkényelmesebb módja annak, hogy az utazók a város főbb nevezetességeit felfedezzék, ülve, egy pohár bor mellett élvezve a panorámát.

Széchenyi Gyógyfürdő – Termálvíz barokk díszletek között

charlotte-fosdike-y9lhehbymhy-unsplash.jpg

A Széchenyi fürdő Európa egyik legnagyobb és legismertebb fürdőkomplexuma. A barokk épületek által körülvett termálmedencék ideálisak pihenésre és gyógyulásra. A gyógyvíz jótékony hatása miatt különösen népszerű az idősebb korosztály körében, akik értékelik a kényelmes, nyugodt fürdőélményt.

Vándorfény Galéria – Kortárs magyar művészet felfedezése

va_ndor.jpg

A Vándorfény Galéria Magyarország egyik legfontosabb kortárs művészeti központja, ahol a látogatók megismerkedhetnek a kortárs magyar festészet legkiemelkedőbb alakjaival. Az idősebb látogatók értékelik a galéria csendes, inspiráló atmoszféráját és azt a lehetőséget, hogy a művészeten keresztül kapcsolódjanak a jelenkor kulturális folyamataihoz. A galéria kiállításai gyakran tematikusak, kísérő szövegekkel segítik a mélyebb megértést, így nem szükséges előképzettség sem.

Hévíz – Termáltó virágokkal: gyógyulás a természet ölelésében

balint-miko-kgf980ahpzq-unsplash.jpg

A Hévízi-tó a világ legnagyobb természetes termáltava, melynek gyógyító hatása világszerte elismert. A lebegő tavirózsákkal tarkított víz nyugtató látványt nyújt, miközben a gyógyvíz az izületi és reumatikus panaszokat enyhíti. A gyógyfürdők és wellness-szállodák kényelmes szolgáltatásokat kínálnak, kifejezetten az idősebb utazók igényeire szabva.

Eger – Borospincék és történelmi hangulat a Szépasszony-völgyben

pexels-cantuariabruno-774455.jpg

Eger történelmi városa nemcsak vára és barokk belvárosa miatt vonzó, hanem a Szépasszony-völgy borospincéi miatt is. Itt a vendégek nyugodt környezetben kóstolhatják meg a régió híres borait, mint az Egri Bikavér. A pincék általában kényelmesen megközelíthetők, és sok helyen ülőhelyekkel, meleg ételekkel és helyi specialitásokkal várják az érdeklődőket.

Tihanyi Levendulamezők és a Balaton varázsa

pexels-venelin-dimitrov-1873912-3476312.jpg

Tihany a Balaton egyik legelbűvölőbb települése, különösen nyáron, amikor a levendulamezők virágba borulnak. Az illatok, a tó látványa és a dombtetőn álló bencés apátság harmonikus élményt kínálnak. A levendulaszüret idején rendezett kulturális események színesítik a látogatást.

Séta a félszigeten

A Tihanyi-félsziget könnyű sétaútvonalai ideálisak azoknak, akik nem szeretnének megterhelő kirándulásokat, mégis természetközeli élményekre vágynak.

Pécs – A Zsolnay Negyed kulturális kincsei

pexels-barnabas-davoti-31615494-29517447.jpg

Pécs városa a kultúra, a történelem és a művészet fellegvára. A Zsolnay Negyed különleges kerámiáiról, múzeumairól és galériáiról híres. A kulturális központban rendszeresen szerveznek kiállításokat, koncerteket és kézműves programokat, amelyek kifejezetten az 50+ korosztály számára is élvezhetőek. A város mediterrán hangulata és dombos utcái kellemes sétákra csábítanak.

Kultúra, pihenés és közös élmények idősebb párok számára

pexels-guillermo-gallegos-2147620696-31318358.jpg

A kulturális utazás nemcsak egyéni élményt, hanem közös felfedezést és kapcsolódást is jelent az idősebb párok számára. Magyarország különleges adottságai lehetővé teszik, hogy az utazás kényelmes, biztonságos és mégis izgalmas legyen – akár egy közös gyógyfürdőzés, akár egy kiállítás, akár egy csendes borospince látogatása során.

Magyarország, mint prémium kulturális úti cél az 50+ korosztálynak

Magyarország ideális úti cél minden olyan idősebb utazó számára, aki értékeli a kultúrát, a kényelmet, a természeti szépségeket és az autentikus élményeket. A fenti helyszínek nem csupán lenyűgözőek, hanem megközelíthetőek, jól szervezettek és az idősebb korosztály igényeire szabottak. A Vándorfény Galéria kiemelkedő példa arra, hogy a kortárs művészet is lehet barátságos és befogadó.

Utazni idősebb korban nem csak lehet, hanem érdemes – és Magyarország a legjobb választás erre.

A kortárs galériák hatása a fiatal művészekre

Hogyan segíti egy galéria a pályakezdőket?

A kortárs művészet világa rendkívül dinamikus és folyamatosan változik. Az újonnan induló művészek számára az egyik legnagyobb kihívás az, hogy láthatóvá váljanak, és megtalálják a megfelelő platformot munkáik bemutatására. Ebben játszanak kulcsszerepet a kortárs galériák, amelyek nem csupán kiállítási lehetőséget biztosítanak, hanem szakmai támogatást, kapcsolatépítést és értékesítési lehetőségeket is kínálnak.

pexels-prismattco-2372925.jpg

A galériák szerepe a művészek karrierjének beindításában

Egy kortárs galéria sokkal több, mint egy egyszerű kiállítótér. A galériatulajdonosok és kurátorok hosszú távú partnerséget építenek ki művészeikkel, segítve őket a művészeti piacra való belépésben. Az alábbiakban néhány kulcsfontosságú területet vizsgálunk meg, ahol a galériák aktívan támogatják a pályakezdőket:

  • Kurátori támogatás: Egy galéria professzionális kurátorai segítenek a művészeknek abban, hogy hogyan állítsák össze portfóliójukat, milyen műveket érdemes kiállítani, és milyen koncepciók mentén dolgozzanak.
  • Márkaépítés: A galériák hozzájárulnak egy művész egyedi vizuális identitásának kialakításához, amely elengedhetetlen a művészeti világban való érvényesüléshez.
  • Kapcsolatok és nemzetközi lehetőségek: Egy neves galéria nemcsak hazai, hanem nemzetközi szinten is összeköti művészeit gyűjtőkkel, művészeti vásárokkal és kurátorokkal.
  • Piaci pozicionálás: A galériák segítenek a művészeknek megfelelő árstratégiát kialakítani, hogy alkotásaik a piacon is versenyképesek legyenek.

Fiatal művészek bemutatkozási lehetőségei

Az első kiállítás megszervezése óriási lépés egy fiatal művész életében. De milyen lehetőségek állnak rendelkezésre azok számára, akik még nem rendelkeznek állandó galériás képviselettel?

Nyílt pályázatok és ösztöndíjak

Számos kortárs galéria és művészeti intézmény rendszeresen nyílt pályázatokat hirdet, amelyek lehetőséget biztosítanak a feltörekvő művészek számára, hogy kiállítsák munkáikat. Néhány fontos pályázati lehetőség:

  • Derkovits Gyula Képzőművészeti Ösztöndíj – Az egyik legjelentősebb hazai támogatási program, amely a 35 év alatti művészeket segíti.
  • Támogatott rezidenciaprogramok – Sok kortárs galéria külföldi és hazai művészeti rezidenciaprogramokat kínál, ahol a fiatal művészek mentorok segítségével dolgozhatnak.

Független művészeti kezdeményezések

Az utóbbi években egyre több független művészeti tér és pop-up kiállítás jelent meg, amelyeket gyakran maguk a művészek szerveznek. Ezek az események lehetőséget nyújtanak arra, hogy a fiatal művészek közvetlen kapcsolatot építsenek ki a közönséggel és gyűjtőkkel.

Online bemutatkozási lehetőségek

A digitális tér szintén egyre fontosabb szerepet játszik a kortárs művészet piacán. Számos online platform létezik, ahol a művészek portfólióikat megoszthatják és közvetlenül értékesíthetik alkotásaikat.

Legnépszerűbb online galériák és platformok:

  • Artsy – Nemzetközi szinten elismert online művészeti piactér.
  • Saatchi Art – Különösen fiatal és feltörekvő művészek számára népszerű.
  • Instagram és TikTok – Egyre több művész használja ezeket a platformokat, hogy közvetlen kapcsolatot építsen a műgyűjtőkkel és galériákkal.

Milyen programok támogatják a feltörekvő művészeket?

A művészeti intézmények és kulturális szervezetek egyre több célzott programot kínálnak a feltörekvő alkotók számára.

world_art_day_facebook_post_640_x_360_ke_ppont_1741338884.png

Hazai és nemzetközi művészeti vásárok

A kortárs galériák gyakran művészeti vásárokon mutatják be művészeiket, ami óriási lehetőség az alkotók számára, hogy szélesebb közönség elé kerüljenek. Néhány jelentős esemény:

  • Art Market Budapest – Közép-Kelet-Európa egyik legfontosabb kortárs művészeti vására.
  • Vienna Contemporary – Nemzetközi galériák és gyűjtők találkozóhelye.
  • Frieze Art Fair – Az egyik legrangosabb globális művészeti vásár.

Mentorprogramok és műteremházak

Számos kortárs galéria és kulturális intézmény kínál mentorprogramokat, amelyek során tapasztalt szakemberek segítik a fiatal alkotókat.

Fontos mentorprogramok és műteremházak:

  • FKSE (Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület) – Hazai művészek számára elérhető támogatási és kiállítási lehetőségek.
  • MOME Art and Design Residency – Fiatal dizájnerek és képzőművészek számára fenntartott program.

Galériák által szervezett csoportos kiállítások

A feltörekvő művészek számára az egyik legjobb lehetőség a csoportos kiállításokon való részvétel. Ezek az események nemcsak bemutatkozási lehetőséget biztosítanak, hanem hálózatépítési lehetőségeket is teremtenek.

A kortárs galériák hatalmas szerepet játszanak a fiatal művészek karrierjének beindításában. Nemcsak kiállítási lehetőségeket biztosítanak, hanem mentorálást, piaci támogatást és kapcsolati hálót is nyújtanak. A feltörekvő művészek számára rendkívül fontos, hogy kihasználják a galériák, művészeti vásárok, mentorprogramok és digitális platformok kínálta lehetőségeket. Azok a művészek, akik tudatosan építik karrierjüket és együttműködnek a megfelelő galériákkal, nagyobb eséllyel válnak elismertebb alkotókká a művészeti piacon.

süti beállítások módosítása